“不要变坏啊”
这是很多人看完今年暑期档电影《从 21 世纪安全撤离》后深有感触的一句台词。继《李献计历险记》之后，李阳第一次执导真人长片，他用不落俗套方式讲述了 3 个 K 星少年，不断穿越时空，拯救未来的故事。电影自 8 月 2 日上映以来口碑非常好，被很多观众评为今年暑期档最惊艳、最“疯狂”的一部电影。
《从 21 世纪安全撤离》“成为更好的大人”版终极预告首次和李阳合作的摄影指导 Saba Mazloum ，从摄影机、镜头、灯光、画幅比、色彩、运镜等方式为过去和未来两个时空做了有效的区分。其中，在未来部分，有大量的夜戏和动作戏份，Saba老师选择了2台索尼CineAltaV 搭配变形宽银幕镜头，高效地完成了艰巨的拍摄任务。
代表作《从 21 世纪安全撤离》《新喜剧之王》《指引》《超级的我》等。本文整理自和摄影指导 Saba Mazloum的对话，影片静帧和工作照由摄影指导提供，工作照由@小黑不穿鞋拍摄，视效预览花絮已获授权。问：您是怎么认识李阳导演的？
Saba：大概是 2020 年 10 月左右，画林的朋友把我介绍给了制片人胡力舟。制片人说李阳导演有部电影快要开拍了，问我有没有兴趣和导演见面聊聊。我很久以前就看过《李献计历险记》，印象非常深刻。所以当我知道他要拍电影的时候，我觉得一定要去见他。见面之后，李阳导演向我分享了这个电影的概念，我觉得特别有趣。然后我们就加了好友，他把剧本发给了我。第一次看完就觉得它太新鲜了，我知道的电影里没有过这样的穿越时空的叙述方式。导演的剧本非常详细，他甚至会把某场戏用什么音乐都标注上去。所以我在念剧本的时候就把音乐找出来，去体会他为什么用这些音乐。导演李阳（右一）与摄影指导 Saba（左一）在现场讨论拍摄计划问：在跟导演、美术或者其他主创碰面之前，您自己有做一些文案头上的或者影像上的一些准备工作吗？
Saba：这次筹备，我们摄影组进入比较晚，时间很紧，所以没有充足的时间去消化剧本和找一些参考资料。好在这个剧本的指向性很明确，它明确的区分了 1999 和 2019 两个年代。我一看就知道需要用哪种方式去提升它该有的风格。问：片中有 1999 年和 2019 年两个时空，导演分别要什么样的感觉？
Saba：我个人觉得导演想让观众感受到 1999 年的温暖，感受到小时候的美好和纯真。到了 2019 年，他想要让观众体会到压抑、逼仄的感觉。问：所以为了达到导演想要的效果，影像上您要怎么处理？
Saba：影像风格主要还是从两个年代的区分入手，分别去寻找想要的感觉。对于过去的部分，我们主要是要把画面柔化，所以用分辨率没那么高的摄影机搭配自己买的Cooke Speed Panchro S2/S3球面镜头，这套老镜头生产于 1953 年，有着非常独特的质感；未来的部分要很锐利，选择分辨率和锐度很高的索尼CineAltaV 搭配 Atlas 定焦和 LOMO 变焦变宽镜头做区分。灯光上，大方向是99 年的部分尽量用纯灯泡和钨丝灯，不用 LED 灯。如果要用灯管也是用日光灯管，把那个年代的细节和质感做足，才能让观众也回到那个时代；到了2019年就基本是LED 灯为主。毕竟钨丝灯的质感跟 LED 灯的质感不一样，颜色反差或者暗部反差都不一样。在运镜上，99年的部分会更多偏向手持或者是稍微固定的一些镜头，19年会更华丽一些;色彩上 99 年更温暖、更有机，19 年除了刘连枝的部分色彩会丰富一些，总体比较冷淡。前期我们跟画林做了很多测试，做了不同的 Lut。99 年的 Lut 主要是参考《第三类接触》用的Eastman color negative 100t 5254，19 年是参考《搏击俱乐部》用的Kodak vision 250D 5246。导演创造这个世界已经非常丰富。另外99年大部分都是白天，19年大部分都是晚上。我觉得以这种方式再加上导演的创意，已经足够分辨出两个时空。问：画幅比也是讲故事的一种方式，片中的画幅比是怎么确定的？
Saba：99年的部分画幅选择了 4:3 ，符合那个年代的影像。到了2019年， 导演说要有压抑的感觉。一开始测试的时候我们试了2.35:1的画幅比，导演说没有达到压抑的感觉，反而更广阔了。后来我们试了 3:1 甚至 4:1两种画幅比。最后发现4:1 实在是太窄了，最后决定用了 3:1。我们取景的时候尽量兼顾 3:1 和 2.35:1 两种画框线，以防后面还是决定以 2. 35 的比例出片。最终还是挺感谢导演的坚持，因为很少有能拍摄 3:1 的机会。而且两种比例的变化，对美术部门来说也是一种挑战。3:1 的比例不常见，设计、置景和道具都要根据对应的比例做调整。所以这需要所有部门的通力合作。问：片中有大量的视效镜头的拍摄，这部分有哪些可以和我们分享的？
Saba：成片中大家看到的视效镜头很多，其实一开始我们设想的视效镜头更多、更复杂。后来由于成本和时间的限制，有一些拍摄方案要临时调整，好在李阳导演把控全局，调整了一些拍摄计划。有些视效镜头直接用手绘的风格来完成，也成为了影片的一大特色。正常拍摄的视效镜头中，我们都有非常详细的视效预览，后期公司做了很多工作。拿到预览后你就很明确已经知道该怎么做，哪些镜头要铺轨道，机器要架多高，这些参数都有提供。问：未来世界的部分，在拍摄机型的选择上有您哪些考量？
Saba：在拍摄之前我们就清楚 2019 年的戏份有很多夜戏，而且有很多动作戏。所以那时候索尼CineAltaV 是最适合的设备，因为它有很多优势是其他机器所无法比拟的，非常全能。它的成像非常锐利，很适合未来部分的质感；双 ISO 和分体模式是夜戏和动作戏的标配，没有这两点我们很多拍摄不会那么顺利；不管是拍全画幅还是超 35，拍普通帧率还是高速帧率，用球面镜头或者变宽镜头，索尼CineAltaV 都能支持，真的非常自由，为创作带来了非常大的空间。问：在未来的片段中用了几台索尼CineAltaV？
Saba：两台，基本都是双机拍摄。因为我们19年有很多打戏，幸亏有索尼CineAltaV 的分体功能，不管是动作戏的拍摄还是狭窄空间的拍摄，都非常有帮助。诚勇跟泡泡在餐厅打斗的戏，就是两台分体同时在拍。他们打着打着翻滚到地上了，只有分体后的索尼CineAltaV 可以贴地拍摄。问：这次有用到索尼CineAltaV 的内置无级ND吗？
Saba：索尼CineAltaV 的内置无级 ND 非常有用，它可以帮我们节省很多时间。以前每次换场景或者换镜头，都需要更换 ND 镜片。有了内置无级 ND，每次能省下一两分钟，一天加起来能省不少时间，而且还能随意更改挡位。有时候晚上我用2500 ISO去拍一些追车戏，场景的光线很亮，而我又要保持统一光孔，我就可以随时随地调整 ND，操作起来比任何别的机器都快。问：从第一代索尼CineAltaV到现在的旗舰索尼CineAltaV2，以及最新的索尼CineAltaB，您怎么看待索尼摄影机的创新和设备智能化、小型化的趋势？
Saba:《新喜剧之王》和《从 21 世纪安全撤离》我用的都是索尼CineAltaV。索尼CineAltaV 的分体和高感让大家眼前一亮，而索尼CineAltaV2 则将这两点继续发扬光大，分辨率也更高了。而且二代索尼CineAltaV 的高光的细节比一代更好。去年我用索尼CineAltaV2 做了低照度测试，表现太优秀了，以至于我很想用它拍一个全都用蜡烛光的古装片。索尼CineAltaB 我还没体验过，但是它那么小巧还能自动对焦，确实有不少可开拓的新的应用场景。比如拍车内戏的时候，它又不占位置，还能自己跟焦，这会非常方便。